高考作文最新热点时评素材 | 从DeepSeek看中国创新、《哪吒2》、有一种叫中国的浪潮，来了…

1、睡前聊聊

破纪录！

“三岁小儿”何以成为百亿男主？

崔妍人民日报评论 2025年02月06日

春节假期，《哪吒之魔童闹海》成了不少人的“菜”。今日，其含点映及预售的总票房已位列中国电影票房总榜榜首。加上前作的票房，三岁小儿哪吒已经妥妥成为最年轻的百亿票房男主角。不少人“二刷”“三刷”，到底从中看出个啥？今天我们就来聊聊这个。

看“魔童”，看到了个性。存于肤表的“烟熏妆”，嘶吼出口的“我命由我不由天”，刻入骨髓的抗争意志，哪吒的形象鲜明而立体。人物个性反叛，设定亦不循规蹈矩。虽为魔丸但心存善念，生而为妖却善行义举，慈眉善目反嫁祸屠戮……银幕内角色设定“亦正亦邪”，正如银幕外的世界也不是非黑即白。角色、情节等的复杂性，也将影片的内核描摹得更有劲道。用笔法的力度钻出内容的厚度、内涵的深度，让观者更能读进所蕴含的价值。

看“魔童”，看的是自己。观者眼中，“魔童”的形象里，依稀有了各人的模样，一时间杂陈五味翻上心头。看他奋力扛鼎、破鼎而出，想到生活种种皆已尽力、问心无愧、未留遗憾；看他面对强权、无惧尝试，想到人生海海天高地阔、机遇无限、满怀期待……难免感叹：哪吒只是活在电影中，虽在创作者用想象力开拓的空间中，能更“离经叛道”地处事，但人人似乎都与他殊途同归地淬火成长。透过魔童看见自己，某种意义上，“哪吒”是我们共同的名字。这也给予创作启示：用心思吸引人们“成为”角色，让视角从“旁观”变“正视”，真实感、亲切感激发出的情感共鸣便不求而来。

看“魔童”，看出了传承。诠释中国神话的重要母题，“传统”必不可少。以三维动画技术复现“山河社稷图”，将青铜饕餮纹、汉代漆器色化为视觉特效的美学表达，用具体场景把《周易》哲学可视化……传统文化符号在数码间跃动。适逢佳节，席间动容，聚集着漂泊在天南海北的他乡游子，疏通了无数次欲言又止的羞于表达，搁置了缘于代际鸿沟的意见分歧，弥合起血脉为经、文化作纬的共同情感。面对飞速发展所带来的边际弥散、空间扩散、人员离散，聚合“散”，也许正是传统文化之于时代的意义之一。穿梭千载，也唯有脉脉相承的文化基因才足以稳固，能够在历史烟云中浓郁文化底色，营造更多共同记忆，将文化史诗写成漫漫长篇。

看“魔童”，看头是新生。光阴新陈代谢，“新编”不可或缺。一个有意思的细节是，明代《三教源流搜神大全》有云，哪吒“身长六丈，首带金轮，三头九眼八臂”，《封神演义》亦沿用此形象；而佛经《景德传灯录》、小说《西游记》等却用“三头六臂”形象。“六臂”“八臂”，都为凸显哪吒的广大神通。电影中为何创造“一头六臂”的新形象？导演饺子的回答颇有些“实用主义”：哪吒变出六臂是为了托举起冰山，多余的两个头好像并没有什么作用，难道在一旁喊加油吗？形象非刻板，变化含考量，这只是传统“新生”的一个缩影。神话是时代的产物，由此而言，新编又何需拘泥？给创作留有空间，也是在酝酿惊喜、等候奇迹。

哪吒“魔童降世”，“黑悟空”横空出世，“唐宫夜宴”舞动网端……如今，越来越多“古老的”正在成为“新生的”，不断拓宽文化软实力与现实生产力的转化路径；越来越多“新生的”也日渐变为“经典的”，持续充盈着推动发展的文化宝库。我们的文化在循环往复中盈盈不绝、在螺旋而上中生生不息。行文至此，一份“踏实感”油然而生，文化自信莫过于此。

那么问题来了，对于这个“三岁小儿”，各位意下如何呢？

这正是：小小身板承众愿，薄薄银幕纳洞天。悠悠传统再新编，亘亘文脉长绵延。

过年回家，方言和普通话哪个“烫嘴”？

戴林峰人民日报评论 2025年02月07日

“吃嘛嘛香，身体倍棒！”这是天津“卫嘴子”的新年吉祥话；“食得饮得，盆满钵满！”这是岭南“老广人”的春节贺岁辞；“吃香喝辣，巴适得板！”这是四川“嬢嬢们”的浓浓祝福语。同一句吃好喝好，南腔北调的方言滋味各异，拉满了新春“年味值”。这不，春节返乡，不少漂泊在外的游子已经确诊“普通话羞耻症”，今天我们就来聊聊这件事。

方言是春节返乡的“社交硬通货”，是解锁故乡的“摩斯密码”。有人打趣道，回老家打出租车，说方言是“刚需”，一串干脆利落的土话输出，能“避雷”漫天要价、故意绕路的司机师傅。哪怕刚上车时还别别扭扭讲不出来，可眼瞅着计价器一路飙升，旋即便会“血脉觉醒”，触发方言模式，司机也免不了哂笑一下：“本地的？早说啊！”难怪有人调侃，方言是维持物价稳定的利器。

常言道“入乡随俗”，回老家过年未尝不是久别故乡后的“二次融入”。一年到头在外奔波打拼，“city”惯了，普通话走天下，偶尔还夹杂几句外语。年根儿回到久违的方言环境，讲普通话的“别扭”无可厚非。倒也不算“羞耻”，其实更担心这份艰涩、生分的突兀感产生隔膜，给老乡留下“很装”“忘本”的坏印象。

“近乡情更怯，不敢问来人”，“普通话羞耻症”令这句古语有了“赛博”新解。毕竟，人是环境的产物，在不同地方说不同的话，用以识别身份、拉进关系、增进认同、渲染气氛，这才是游刃有余的社交方式。虽有人吐槽半土半普的“夹生话”烫舌头，但这些略显笨拙的努力中，流露出游子们渴望快速融入家乡的潜意识。

普通话是闯荡世界的“通行证”，方言则是回归乡土的“确认键”。一路风尘仆仆远道而归，无论江西的“老表”、济南的“老师”，还是山西的“咱”，方言的一句招呼，便能让车马劳顿的你分外亲切。

阖家团圆之际，亲朋好友们围坐在一桌上拉家常，往往也以家乡话共述往事。东北人“唠嗑儿”、山东人“拉呱儿”、北京人“侃大山”、上海人“嘎讪胡”、陕西人“谝闲传”、川渝人“摆龙门阵”……当熟悉的家乡话噼里啪啦地涌入耳朵，儿时的记忆逐渐被激活。方言成为连接过去与现在的桥梁，亲情在熟悉的乡音中升温。

言为心声。一声乡音，浓浓乡情，彼时若能接上话，讲几句接地气的方言，寥寥数语也能传情达意。即便“少小离家老大回”，只要是“乡音无改”，你还是父母眼中的“闺女、小子”，还是乡亲们印象中“隔壁的大强子”“同村的三妮子”，难得相见的亲友也能瞬间拉近心理距离。

当然，家乡话说得不顺溜也无妨，毕竟“嘴瓢”的尴尬只是一时，家乡的热热闹闹终会抚平一切。当注意力集中到交流的内容上，“普通话羞耻症”便会慢慢消失，进而在亲情回溯的共鸣中确认，“我们还是我们！”

其实这份调侃背后，多多少少折射出年轻人“重拾”家乡话的文化自信。方言是一个人的文化烙印，即便拿到一线城市户口，从口音的细节里也能嗅出你老家在何方。曾经，跳出农门的年轻人觉得方言“土”，一度羞于说家乡话，其实是对那个不够时尚、眼界不够开放的自己的摒弃，希望凭借一口流利的普通话，在大都市里寻找归属感。

时过境迁，在区域协调发展的背景下，方言悄然翻红，家乡话渐成自豪感的新表达。近年来，上海话的《繁花》、东北话的《乡村爱情》、西北话的《山海情》等热播剧集叫好又叫座，不少网友以方言“自报家门”，在社交媒体上掀起一轮方言狂欢。方言为“表”，文化为“里”，字字句句中，是对乡情的感念，更是对乡土文化基因的唤醒。

这正是：俺那旮沓，侬晓得伐？我嘞个豆，猴赛雷啊！

说书人为何永远不过时？

张近山人民日报评论 2025年02月10日

说书，对于人们来说可能熟悉又陌生。说陌生，不少年轻人从火爆全球的游戏《黑神话：悟空》中才第一次听说这一民间艺术；说熟悉，短视频长视频平台上许多介绍名著、历史、文物的内容拥有大量粉丝受众。古老的艺术形式，在数字时代如何焕发新彩？今天我们来聊聊网络“说书人”。

发源于先秦，发展于唐宋，繁盛于明清，说书的形态在漫长的历史进程中持续演变，逐渐成为人们休闲娱乐的日常。早在宋代，说书艺人就形成了不同的流派和行当，有主要讲述历史上兴衰成败、英雄事迹的“讲史”，有侧重讲述民间故事、传奇轶事的“小说”……一桌一椅、一把折扇、一块醒木，便能撑起一个精彩纷呈的故事世界。

从勾栏瓦肆中的一方小小舞台，到电脑、手机中的直播、短视频、音频平台，载体之变给说书带来的，是不受时空限制的便利，是空前多元的表现形式。《西游记》中的斗法，文字读来不过瘾？插入影视剧中的精彩片段，表现力和趣味性随之丰满。《三国演义》中的战役和权谋读来“烧脑”？用简洁明了的示意图阐明人物关系，用三维动画全景呈现战役进程，将文字符号变为可听可感可互动的生动图像。神话传说，中外名著，天文地理，没有什么是不能“说”的。从形式到内容，在不息的奔腾流淌中，说书不断拓展延伸着自身的“河道”。

变化的外表下，则是相对稳定的特质和内核。两千年前，东汉说书俑一手挟鼓、一手扬棒，眉飞色舞、喜形于色，淋漓尽致地呈现书说到精彩处的神态。两千年后，00后博主化身大厨，按照《红楼梦》中的记载一步步烹制刘姥姥进大观园时吃的“茄鲞”，冒着热气的菜肴透过屏幕馋哭了网友，让人感慨，“如此解读，怎能不爱？”变的是媒介，是呈现方式，不变的是对通俗易懂、亲切贴近的追求与探索。

兴起于民间的说书，自带“贴近观众”的基因，用的是耳熟能详的乡音，说的是普罗大众想听、爱听、听得懂的故事。可以说，它天然地要与人亲近。从勾栏瓦肆到广播评书，从电视讲座到短视频说书，媒介的进化始终延续着“如何让更多人感受经典魅力”的内核。弹幕和评论区的互动，更让知识传播从“宣讲教化”变为“市集切磋”，在观点的交流碰撞中，网络说书人与受众共同成长。

但挑战同样随之而来：当刺激眼球的标题、标签取代绘声绘色的讲述，成为抢夺稀缺注意力资源的关键，怎样求取通俗与深刻、守住经典精髓与观众喜闻乐见的平衡？当赛道日益拥挤，用户在一条视频上停留的时间不过十几秒，那些鸿篇巨著是否依然难逃被尘封的命运？

有说书人以万字解析世界名著《百年孤独》，视频时长近一个小时，获得了数百万播放量；有博主以每集数分钟的短视频生动讲解李白名篇，同样引来许多爱好者在评论区学习打卡。类似的案例指向这样一个事实：一个足够广阔的文化市场，既需要碎片化的“零食”，也需要有深度广度的“正餐”。那些看准受众需求，倾注匠心与创意的诚意之作，总能收获关注和青睐。

网络上的说书人主打一个“听劝”，受众爱听什么说书人就说什么，年轻人爱听网言网语，小说中的历史人物也能化身“反卷先锋”“反PUA达人”。这样的解读自然容易让人听来感到轻松愉悦。但不要忘了：读书、思考与进步，很多时候并不是一件轻松容易的事情。如果认为认真看完一个“三分钟解读”“五分钟盘点”视频后就对一部经典“尽得其要”，很可能会因为一棵树木，错过一片森林。毕竟，吃别人嚼过的馍没有味道，个中滋味，自己嚼来才能有更深刻的体会。

从这个意义上说，网络说书人搭建的，是连接那些看似晦涩难懂、遥不可及的“大部头”与普通读者之间的桥梁。走过这座桥，听众还有很长的路要自己走。

这正是：网络说书，各展其采；自身思考，不可替代。

月老太“偷懒”，老乡更“吃香”？

漆袁雯人民日报评论 2025年02月11日

“在吗，出来聚聚？”过年回到老家的你，是否收到初高中同学的邀约？来到同学聚会，你是否也诧异两个毕业后看似没有交集的同学，竟已成为一家人。寻寻觅觅间、兜兜转转后，不少人选择和自己的初高中同学步入婚姻殿堂。是月老太“偷懒”，还是老乡更“吃香”？今天我们就来聊聊这件事。

一声“同学”，唤醒青春。对学生时代的回望，总少不了青涩而美好的情愫。校园民谣里“明天你是否会想起/昨天你写的日记”，弹拨着一代人的青春和弦；电影里一封寄往天国的情书，意外揭开两个重名的“藤井树”尘封于岁月的爱恋……花开花谢、人来人往，时间周而复始，而回忆里蝉鸣阵阵的青春盛夏，却时时涌来热浪。那站在回忆里的人，也许从未走远。

走过朦胧的学生时代，直面真实的婚恋市场，不少人生出这样的感慨：找一个合适的对象，真“没那么简单”。重复着“家”和“单位”两点一线的生活，社交圈本就局限且固定，“命中注定”的缘分可谓奢谈。从陌生到熟悉，从相遇到相伴，从头认识一个人，不仅需要花费时间和精力，还考验勇气和阅历，巨大的“沉没成本”让许多人还未迈出尝试的脚步，就已暗自打起退堂鼓。

从这个意义上说，“老同学”的重逢远比“新面孔”的初遇更靠谱也更踏实。相较于当下的龃龉，孩童时代的记忆更显纯粹和轻盈。窗外盛开的绣球花，书页间泛黄的明信片小纸条，食堂窗口“手抖”的打菜阿姨，校门口流连过的文具店……如果说“有的聊”是萌生感情的基础，那么创造共同体验、故事、记忆的老同学，自然“近水楼台先得月”。在“共享相册”里，老同学们迎着岁月倒影的柔光彼此辨认，相互温暖。

恋爱或许需要新鲜感，但婚姻更依赖稳定性。由此而言，和老同学组建家庭不只是“旧情复燃”，也有相对理性的现实考量。现实中的初高中同学，往往在同一个地方出生长大，是同学也是老乡。既然“知根知底”，也就省去了“背调”的繁复，让双方以信任和坦诚彼此奔赴。方言相通、饮食口味相近，能说到一起、吃到一起，也缩短了彼此磨合的周期。此外，两家人地理位置相近，也免去了一些恼人的选择题，比如“去谁家过年”这种困扰部分年轻夫妻的问题就可以迎刃而解。毕竟，从“你家”到“我家”，打小就认路。

从同学到夫妻，关系的嬗变，爱人们也成为彼此生命中的时空锚点。在空间上，以“老乡”之名，构成抒发乡愁的最小单位；在时间上，以“同窗”之谊，共尝“不想长大”的五味杂陈。时空交汇处，彼此懂得的人，自然有值得珍惜的温柔。

话虽如此，但婚姻从来没有标准答案。青春返场、同学牵手，有其优势，但说到底也只是众多婚恋选择中的一种。一定程度上来说，与“老同学”携手，是给带有不确定性的婚姻增加一些“确定性”。只不过，生活中最大的确定性，最终还是来自于我们自己。毕竟，过去的山花烂漫，不能保证前方的一路春光；幸福哪有什么“完成态”，只有始终“进行时”。遇见也好、重逢也罢，都只是感情的引信，美不美好、温不温馨，靠两个人的相濡以沫、拾柴添薪。

情人节将至，有缘人相逢。在天之涯、地之角的零落知交里，是否有你想要问候一声的人呢？

这正是：红豆生故土，相思融一处；红线系同窗，蜿蜒汇爱河。

码字人，你瑟瑟发抖了吗？

风凌度人民日报评论 2025年02月12日

进入蛇年的第一个爆款，毫无疑问属于人工智能。这股可以“深度思考”的“东方神秘力量”，席卷的可不仅是科技界。相信有不少人已经上手，经过短暂的错愕、震撼与兴奋之后，更多人开始冷静思考。比如，一个相对浅显的问题，当文本生成如此轻而易举，那么我们还需要学习语文吗？进而言之，一个更加深邃的命题，人类引以为傲的文明演进，是否会就此发生偏离？今天，我们就来聊聊这个话题。

对一名文字工作者来说，人工智能的出现可谓喜忧参半。喜上眉梢的是，那些不知道躲在互联网什么角落的素材案例，终于有“人”能把它们一网打尽了；那些明明就在嘴边但始终说不出来的“漂亮话”，难得有了打工人的“嘴替”，“会说你就多说点”。甚至，还能享受一把“这版不行，打回重写”的“甲方爽感”。反之忧心忡忡的是，“吾与临安狄公，孰能？”在精致到几乎“完美”的文本面前，曾经熬过的夜、秃然的发，所有的煞费苦心仿佛刹那间失去了意义。乃至更现实的考虑，我，会不会被取代？

复杂而矛盾的情绪，正在蔓延更多行业里的更多人。相信你也一定惊诧于社交平台上流传甚广的“AI名篇”。给它一个诗眼，还你“整个大唐”；输入一个名字，传记信手拈来……恍惚间，“文章千古事”不再需要殚精竭虑，“七步成诗”“一字之师”的隐喻被技术革命渐渐瓦解。人们有理由相信，26个字母、3000多常用汉字，文学不过是文字的排列组合，“无穷匮也”只是人类的极限而非机器的天花板。难道说，我们已经抵达了文字的尽头？

显然，由此断言“人文理想的黄昏”，有些为时尚早。单就文本而言，也有人给出评价：工整有余，意境不足，难免“平庸”。只不过，这究竟是人类的自我挽尊，还是机器的力所不逮，恐怕见仁见智。但问题的关键在于，那些文坛巨擘、艺术大咖穷其一生所追求的精神世界，能不能被“拟态”？文学艺术的情感载荷与价值标准，是谁来赋予，又是谁在接收？从这个意义上来说，再精致的“生成”，也少了点多巴胺的激昂、荷尔蒙的丰盈，自不必说只可意会不可言传的“神韵”。

生成式人工智能的本质，是数据的消纳、转化与重塑。所谓“展示人类所有认知能力的系统”，仍然依赖投喂与养成。可以说，这是其命门所在。比如，“吃”不到关键数据，自然也就束手无策；再比如，“吃”下不完整的、有偏颇的数据，就会产出“言之凿凿”的谬误。有人就在其生成的自传中，被伪造了籍贯，虚构了经历，笑谈“这哪里是我”。同样，对数据的调用也是一门学问。一样的疑惑，得到的却是五花八门的答案。难怪有人说，DeepSeek的出现不仅没有削弱语言的作用，反而加剧了语文的“参差”，因为“人与人的差距不在于能回答什么问题，而是能提出什么问题”。

或许，更重要的讨论在于，身处技术革命的前夜，我们应该葆有一种怎样的心态。技术是一种力量，每一次突破都会带来一个新的“可能世界”。此前，我们在基因编辑婴儿事件里，反思过“科学万能”的伦理挑战，发展进程中尤要提防“愚者的傲慢”；如今，面对类似蒸汽机代替人力、铁路取代马路、计算机超越算盘的“时代奇点”，也理应拒绝另一种意义上“弱者的胆怯”，去直面，去接纳，去超越。科学技术的魅力正在于此，翅膀轻轻扇动，影响悄然发生，改变人类行为方式，重塑社会文明形态。对此，无须惊慌，也不必示弱。放眼整个人类文明长河，潮起潮落，一浪接一浪。

最后，我问了它两个问题。

——“既然你写稿子这么厉害，还需要学习语文吗？”

——“这不是简单的工具替代问题，而是关乎人类文明特质的存续命题。”

——“如果变成人类，你最想做什么？”

——“惊叹于人类在碳基躯壳里孕育出的量子态灵魂”“想体验那些让人类文明如此动人的根本特质”。

“脑腐”了，怎么办？

许菲人民日报评论 2025年02月13日

生活中，你是否有这样的时刻——明明只是躺在沙发上刷手机，却感到格外疲惫；明明什么也没做，却很难静下心来去思考问题。那么“恭喜”，你的大脑可能被“腐蚀”了。最近，“脑腐”（Brain Rot）一词入选英国牛津大学出版社的2024年度词汇，其大意指的是“由于数字信息，尤其是社交媒体低质信息过度输入而导致精神和智识状态衰退”。今天，我们就来聊聊，这个扎心的词何以引发世界各地网友的共鸣。

数据显示，我们每天接触的信息量大约相当于174份报纸和5000张图像，但大脑的容量却与十万年前几乎无异。信息过载的代价，是专注力瓦解、思考力衰退。深夜，无数张疲惫的脸庞被手机屏幕照亮。有人被算法推进甜宠剧的海洋，看完后却对故事情节没什么印象；有人沉溺于短视频，指尖上滑的频率从15秒加快到5秒；有人逐个点开“深度好文”“重磅演讲”“业内必读”，大部分文章的命运却终于“收藏夹吃灰”……既怕错过，又难消化；信息愈丰饶，精神愈荒芜。数字时代，我们的内心世界似乎正经历着一场未曾预料的“水土流失”。

进一步讲，当“脑腐”症状蔓延开来，我们失去的不仅是深度思考的能力，更是理解复杂世界的耐心。只需连续点击三条美食视频，平台上便铺天盖地涌来“网红探店”；随手转发过一则社会新闻，信息流从此铺满情绪化议题。相似的内容反复强化，相左的观点自动过滤，算法编织的“信息茧房”将我们困在认知闭环里。手机中的内容无奇不有，仿佛能装下整个世界；但反过来看，几寸见方的屏幕，是否也无形中限制人类的视野、支配生活的范围？

过量的连接和信息，剥夺了使用者本应投入到现实生活的时间与精力。但若因“脑腐”将数字技术妖魔化，或许也是一种傲慢。回望过去，柏拉图曾在《斐德罗篇》忧心书写会腐蚀记忆，梭罗则试图用湖畔独居抵抗工业时代的生活异化。某种意义上，“脑腐”成为热词，背后也是人们面对技术进步的集体焦虑感。事实上，今天的我们，不必逃离现实，刻意构建技术鸿沟，却需要一场“认知返乡”：在信息洪流中划定边界，在即时满足中保留深度思考和共情的能力。

八仙过海，各显神通。重拾纸质书，关闭App的算法推荐功能，尝试用长邮件和好友联系，将手机调为灰度模式以降低刺激……数字时代的“认知断舍离”，到底效果如何？一名深圳90后青年的生活实验，或许能给我们启发：几年的时间里，他曾用过翻盖手机，也用过现金，但智能手机没有完全退出他的生活。如今，他的智能手机日均使用时间维持在2小时左右。正如他所说，“当一个人不从快速滚过的信息流里认识世界的时候，世界也会跟着慢下来”。在有限的生命中，如何对纷至沓来的信息进行价值排序，做出取舍，考验着每个人的数字素养。

千百年来，人类为了联系、了解、触碰远方，几乎用尽了全部的想象力。而今，信息的海洋中，人类学家却开始警示“附近的消失”，提醒年轻人重新找回对真实生活的感知。毕竟，只关注手机软件中的图文视频，我们很容易脱离具体环境的历史、文化和人情味，淡化了与大地的联系，弱化了对世界的感知。如何让“腐蚀”的大脑重新“锋利”起来？答案就藏在菜市场的叫卖声中，藏在夜校的欢笑里，藏在Citywalk的脚步下，也藏在公园长椅的阳光里。抽出时间，认真凝视生活，专心体验周遭，是对冲信息技术进步弊端的一剂“良药”。

今天聊到这么晚，你的手机电量估计也要耗尽了。关机后，信息的洪流就将被截断。愿你能睡个好觉，让疲惫的大脑好好休息。

02、人民锐见

从DeepSeek看中国创新

孟繁哲人民日报评论 2025年02月06日

春节前后，全球科技创新的顶流当属DeepSeek。

依靠独特技术路线，我国初创企业开发的这款人工智能大模型性能强大，训练成本却不高。DeepSeek就如同从小路驶出的一台高性能平价跑车，一举冲到行业第一梯队。外媒感慨，这是人工智能领域的“一场地震”“一座里程碑”。

不鸣则已，一鸣惊人。横空出世的国产大模型，为我们提供了一个重新审视和理解中国创新模式、路径的生动样本。

DeepSeek之所以让人震撼，在于其打破了人们对创新路径的刻板印象。据创始人梁文锋介绍，团队主要由国内高校毕业生和没毕业的博士生组成。过硬的创新成果表明，今天的中国，正在成为顶尖人才成长的沃土、原创性创新的策源地。

顶尖创新成果，离不开顶尖人才的灵光乍现，但日常生活和普通劳动者的力量和智慧不容忽视。以人工智能为例，没有千千万万名数据标注员的精准“投喂”，国产大模型就不可能如此“聪明”。DeepSeek之所以成功，很重要一个原因也是坚持了开放开源的技术路线，将各方面智慧汇聚起来。科技创新的源泉，是实际生产生活、是更广泛的参与和投入，在这方面，中国拥有独特优势。

完整的产业链条、丰富的使用场景、广阔的市场空间、扎实的人才储备，能够形成从技术到应用，再从应用反哺技术创新的完整闭环。用好这个优势，我国人工智能领域的创新必将不断结出硕果。

还要看到，原创性创新，离不开对个体兴趣的尊重与激发。梁文锋曾表示：“我们选人的标准，一直都是热爱和好奇心……很多人对研究的渴望，远超对钱的在意。”中国科学院院士祝世宁小学时代读到《科学家谈21世纪》，让他对未来产生了美好憧憬；大疆创始人汪滔，自幼对航模拥有浓厚兴趣。这些例子并不是说物质激励不重要，而是有了兴趣、热爱、好奇的助燃，才能更好激发对创新创造的极致追求和持久热情。

今天，新一代年轻人有了更多机会，能将自己的兴趣、热爱与事业结合在一起，创设更好的环境氛围，守护好这份热爱、焕发更强烈的求知欲、探索欲，相信能够点亮更灿烂的创新火花。

新一轮科技革命方兴未艾，人工智能时代扑面而来，正是我们解锁更多原创性创新，走向世界科技最前沿的好时机。在这样一个时刻，DeepSeek这个名字也仿佛一个隐喻，提醒和激励着我们，继续“深度求索”，向着无人区，向着星辰大海！

“六小龙”何以出杭州？这样的追问有意义

常晋人民日报评论 2025年02月10日

越来越多人关注到，开发DeepSeek的AI公司深度求索、开发现象级国产游戏《黑神话：悟空》的公司游戏科学，都来自浙江杭州。

不仅如此，这两家企业，与开发春晚扭秧歌机器人的宇树科技、深耕脑机接口领域的强脑科技、聚焦智能机器人制造的云深处、研发云设计软件系统的群核科技等4家在行业内颇具潜力的创新企业一起，被称为“杭州六小龙”，成为当地发展新质生产力的生动注脚。

何以浙江？何以杭州？这样的问题近期不仅引发舆论热议，更激发了各地对于发展新质生产力的深入思考。甚至有省级媒体发出“杭州有DeepSeek，我们有什么”“为什么我们发展不出‘杭州六小龙’”等“灵魂追问”。

这样的追问很有现实意义。新质生产力本质是先进生产力，不争先就难领先。在这个意义上，不少地方以杭州为标尺进行对照，敢于自问、勇于反思、善找差距，同样令人钦佩。新时代以来，各地在发展中相互学习、相互借鉴，甚至相互较劲，形成适度、良性竞争格局，已经成为促进高质量发展的重要动力源。

《黑神话:悟空》游戏主创曾说，“踏上取经路，比抵达灵山更重要”。看一地的发展之道，不能只关注“修成正果”后的当下，更要学习来时路上是如何披荆斩棘、化解“九九八十一难”。杭州的一些经验可以拿来供大家参考。

比如，保持战略定力，奉行长期主义，夯实产业基础。从2005年开始，杭州就率先出台动漫游戏产业发展政策，直至2022年底，相关政策已经迭代到第六轮。“有形之手”引路指导，“无形之手”充分施展，杭州形成完善的游戏全产业链，动漫游戏企业超270家，集聚2万余名相关人才。基于此，《黑神话：悟空》在300米内就能找到动画制作商，完成过场动画。杭州在一些产业领域的先发优势不是飞来峰，而是一点一滴积累起来的。

比如，打造优质营商环境，政府坚持有所为有所不为。一方面要关怀到位。为保证《黑神话：悟空》开发人员心无旁骛投入工作，政府帮忙申领各级奖补以及游戏发行版号，联系食堂和物业公司每天送饭上门；宇树科技急需系统性的知识产权快速保护，杭州推出专利快速预审服务，并上门介绍、指导操作。

另一方面，也要有有所不为的自觉。开展趋利性执法司法专项监督，摸排司法工作人员违法插手经济纠纷相关职务犯罪线索，通报“远洋捕捞”相关司法案例……2024年浙江全省检察机关开展监督273件，帮助269家企业解除超权限、超范围、超时限等“查扣冻”资金1亿余元。无事不扰、“有求必应”，消除“取经路”上的“妖魔鬼怪”，各个“取经人”自能踏平坎坷成大道，取得“企业发展、产业跃迁”的“真经”。

再比如，耐心资本的长期投入。杭州组建科创基金聚焦“投早投小投科创”、创新基金聚焦“投强投大投产业”，目前两大千亿基金批复总规模已超1850亿元，撬动社会资本约1350亿元，累计投资金额725亿元，宇树科技、强脑科技等都从中受益。给所有故事写一个开头，哪怕结尾在很久以后、哪怕有些会中断烂尾，但只要看准方向、蘸满笔墨，坚持写下去，接续写下去，惊艳世人的名篇终会诞生。

…………

也要看到，各地资源禀赋、基础条件不同，借鉴经验但不能照搬照抄。杭州的成功恰在于找准了比较优势、确定了发展方向，然后拾级而上，“修成正果”。必须坚持因地制宜，特别要警惕“一哄而上”。比如，作为重要工程机械制造基地，湖南持续推动制造业转型升级；地处向西开放前沿，新疆不断加大对外开放力度；风能、太阳能资源富集，内蒙古大力发展现代能源经济……一切从实际出发，才能在培育新质生产力中取得新成效。

看“杭州六小龙”，看成功、看经验、看差距，更要看到信心、看到方向、看到干劲。中国的今天，新一轮科技革命方兴未艾，到处都是新领域、新赛道、新机遇；今天的中国，创新创造活力充分涌流，处处都有新动能、新气象、新希望。

脚踏实地，起而行之，敢问路在何方？路在脚下！

从“破门亮灯”再谈营商环境

徐之人民日报评论 2025年02月12日

不久前，山西大同“破门亮灯”在网络上引发热议。当地有关部门已就“破门亮灯”致歉，并对损坏的商户门锁进行了修复。事情的来龙去脉、是非曲直，不难判断，相信当地能够吸取经验教训、举一反三，在此也不再赘述。我们想借这个事件，再聊聊营商环境问题。

为什么是“再聊”？因为大家确实很关注。2月10日，我们推出《“六小龙”何以出杭州？这样的追问有意义》一文，后台大家留言很踊跃，不少读者分享了在杭州创业中感受到政府关怀的小故事，对杭州营商环境普遍比较认可。这让我们真切体会到，社交媒体时代，对一地一城来说，营商环境可能就是最好的广告。

群众的眼睛是雪亮的。在呵护营商环境方面，一定要做到勿以善小而不为、勿以恶小而为之。从交通、水电等基础设施保障，到办事流程优化和效率提升，再到公平竞争的市场环境和执法规范化……无论大小，只要把这些实打实的事情做细做好，企业就能够感受到。而好的营商环境又会在企业家中口耳相传，有时借助互联网还会“出圈”，形成放大效应。务实的行动、有力的举措、良好的口碑，对于资金、人才、企业的吸引力，可能比任何招商口号和广告都大。

我们文章后台留言中，也有这样一类观点。即认为南方和北方、东部和中西部之间，营商环境有一个不小的温差，甚至对一些地区改善营商环境持悲观态度。当然，要承认，改革开放以来，由于经济发展程度不同，叠加不同地区文化差异，东南沿海地区在营商环境方面确实走在前列、树立了榜样，但也不能因此就否定其他地区改善营商环境的努力和成效，以及未来持续改善的空间。

事实很有说服力。不妨看看地处西南的四川成都，制作出“哪吒”系列电影的可可豆动画影视有限公司，就孕育在这里。初创时期仅有3人的工作室，得到了当地从政策咨询、房租减免、培训交流再到业务对接、项目申报等全方位的孵化服务。良好营商环境有目共睹。近年来，成都不仅孵化出哪吒等现象级IP，2024年影视相关企业总营收更是高达533.31亿元，形成千亿级规模产业集群。

再比如，这两年成为网红城市的黑龙江哈尔滨，在实现“游客友好”的同时，也在争创“企业友好”，2024年全市新登记经营主体数量增长速度在全国15个副省级城市中位居第二。曾经有所谓“投资不过山海关”的说法，如今也能华丽转身，赢得企业青睐。这些案例都说明，提升营商环境，事在人为。只要当地党员干部有这个决心，拿出行动力，就能一步一个脚印、一点一滴改变，给企业发展提供更好土壤。

我们常说，改善营商环境只有进行时，没有完成时。做得还不够好的地方和城市，一定不能掩盖自己的短板和问题。不管是发展新质生产力，还是创造就业、改善民生，我们已经看到，不把营商环境这个底子打好打牢，很难有所突破。驰而不息改、务实有效改，群众才能满意，发展才有希望，美好未来才有可能。

有一种叫中国的浪潮，来了

李拯人民日报评论 2025年02月11日

蛇年春节，接二连三的创新成果形成刷屏之势。“杭州六小龙”的科技创新备受瞩目，胖东来3天接待游客赶超河南排名第一的景区，《哪吒2》成为全球单一市场票房冠军……

辞旧迎新时节，总是暖意融融，但如此热气腾腾却是不多见。这些热点事件，究竟只是零星迸发出来的新闻，还是代表着某种确定的未来趋势？

一种新的浪潮出现，总是伴随着一些世人瞩目、激动人心的标志性事件。把现象联系起来并透视时代背景，就会发现，这些创新突破都非从天而降，而是在日积月累基础上的集中爆发。是的，它们代表着未来的趋势、将至的浪潮。

有一种叫中国的浪潮，来了。

（一）

从区域视角看，多少会有些意料之外。

科技企业大火，让杭州成为农历新年第一个“网红”城市。开发现象级国产游戏《黑神话：悟空》的游戏科学、开发春晚扭秧歌机器人的宇树科技，都来自杭州。

杭州地处东部。

胖东来从河南许昌的一家超市，变为消费者眼中“没有淡季的6A级景区”。其实，还有蜜雪冰城、锅圈等企业从河南走向全国。有人感慨，现在很多商业模式创新首创于河南。

河南是妥妥的中部。

《哪吒2》在打破各项纪录的路上一发不可收拾，成为首部冲进全球票房前30的亚洲电影。魔童起舞，背后是成都动画制作产业链的支撑，是成都这座城市的深厚文化底蕴。

成都在哪里？西部。

以往，在人们的印象里，创新更多来自东部地区。如今，人们惊奇地发现，中西部在经济追赶的同时，也在迸发强劲的创新活力。

从领域划分看，这三个创新案例，分别代表着科技创新、商业模式创新和文化产品创新。

两种视角叠加，我们似乎可以得出这样的结论，即中国作为一个整体的创新成果，正在集中涌现。

（二）

于是，问题来了，创新背后的“寻龙诀”是什么？

有人看到了好奇心驱使和企业家精神的作用。《黑神话：悟空》的制作人冯骥、《哪吒2》的饺子导演，都非科班出身，兴趣和好奇心指引他们破壁、跨界。

有人看到了政府和市场的良性互动。在杭州常能见到这样的场景：政府工作人员带着投资机构负责人直接到创业公司现场办公。“政府搭台，企业唱戏”，政府有所为有所不为，让企业敢想敢干敢创新。

有人看到了长期主义、开放包容的创新氛围。饺子导演曾靠母亲退休金生活，在家啃老3年，是包容的文化成就了内心的热爱。杭州允许政府引导基金最高30%的亏损容忍度，政府的耐心资本撬动了更多民间资本。

这些成功“秘诀”具有普遍性，能够为更多地方促进创新带来启发。

当我们把视角进一步拉大来观察，则看到一种“时代必然性”。

胖东来春节期间的客流量中，河南省外游客占比31.75%；海外游客每天约有3万人，也前来旅游“种草”。在国内统一大市场的汪洋大海里，三四线城市的商超同样可以跨越地域限制，面向国内外消费者。

《哪吒2》放映结束时，参与制作的138家中国动画公司闪耀屏幕。技术总监坦言：“《哪吒2》项目像一个奥运村，吸引了国内最优秀的动画人才们。”成为全球单一市场票房冠军，则更凸显了中国超大规模国内市场的消费潜力。

正是因为中国在工业体系、数字经济、人才储备、国内市场等方面的整体进步，推高了创新的水位，成为最大的“孵化器”。

（三）

国际媒体在评价这一系列创新成果时也敏锐捕捉到：“仅仅是庞大的市场规模，就使得中国的科技行业体量巨大”。

可以说，中国长时间发展的积累，为各方面创新提供了坚实的“底座”。

这里有全球最丰富的人才储备。中国每年培养超500万STEM（科学，技术，工程和数学）毕业生，位居全球首位，这为任何一项奇思妙想和科技创新提供了人才基础。

这里有要素顺畅流动、区域紧密连接的全国统一大市场。建成世界最大的高铁网、公路网、邮政快递网，拆除各种隐性壁垒，区域和区域、城市和农村打破了固有边界，任何地方的创新都可以享受超大规模市场的红利。

这里有庞大的网络用户、完善的新型基础设施。中国的网民数量突破11亿人，5G用户普及率超过60%。数字经济和实体经济深度融合，为AI创新提供了丰富的应用场景。

这里有更加成熟更加定型的制度框架。社会主义市场经济体制更加高效，全社会崇尚创新、包容试错的氛围更加浓厚，既能发挥集中力量办大事的优势，又能发挥市场多元尝试、灵活试错的优势。

……

有人才可以实现创新，有市场可以奖励创新，有应用场景可以落地创新，有制度优势可以保障创新，这就为创新的涌现创造了肥沃的土壤。

可以合理预期，在未来的中国，AI的广阔应用前景会激励更多年轻人勇闯无人区，超大规模市场的财富效应会引发更多普通人打开想象空间，也将会有更多中国故事搬上荧幕、走向世界……

创新不能被计划，但中国已经形成良好的创新生态和土壤，创新不知道在哪里就会冒出来。

中国在经历了一系列的沉淀之后，开始进入到创新的收获期。有一种叫中国的浪潮，正从未来向今天发出强烈信号。

每一个奔跑的你我，都将参与到这个过程中，不仅是创新的见证者，更将作为创新的创新者，在中国浪潮中成就自己、成就中国。

水大鱼大，海阔天高；土壤肥沃，静待花开。

03、浙宣精选

春节档的五点启示

金轩浙江宣传 2025年02月09日

今年的电影春节档，被舆论称为“史上最强春节档”。据统计，2025年春节档票房为95.10亿元，观影人次为1.87亿。“不能给自己留‘后路’”“每一部作品都要当成自己最后的一部作品去创作”……年轻导演的这些话语，让人们看到了中国电影人的付出和用心。事实证明，中国电影市场并没有所谓的寒冬，缺的不是观众，缺的只是好电影。

可以说，春节档几部匠心之作叫好又叫座，为电影创作如何赢得观众的心指点了迷津。那么，今年春节档的票房现象带给我们什么启示？中国电影如何才能超越自我？

一、匠心比流量套路更得人心

如何拍好一部电影？如何讲好一个故事？这些问题看似寻常，却是影视创作的核心问题。在当前激烈的电影市场竞争中，讲好故事的同时还需要给电影加上各种特效创作，要拍出一部有口皆碑的好电影，确实是难上加难。

于是乎，有部分影片开始“投机取巧”。创作团队谋划的不是如何把影片质量做好，而是动起造势、炒作的脑筋，在故事和人物设定上依附所谓的流量热点，选角用人看的不再是演技，而是他背后有没有粉丝和话题。单纯依靠流量套路，忽视了电影最基本的叙事规律，以为蹭到当前的流量热点就能让观众掏钱买票。

今年的春节档就说明，这种卖弄流量的套路模式早已失灵了。就拿《哪吒之魔童闹海》来说，它不是开片前宣传流量最大的、声势最响的，却是最大的赢家。创作团队在接受采访时，观众已明显可以看到导演饺子的白发。从特效到故事再到人物塑造，这个团队追求的是倾其所能，以实现最好的效果。电影上映后，观众发现，饺子和他的小伙伴们兑现了匠心的诺言，越来越多的人愿意为这份真诚买单。

这也验证了一个道理：匠心远比流量套路更得人心。要看到，现在的观众比以前更加“挑剔”和谨慎了。笔者身边的许多人在走进影院之前，都会多方打听某一部影片的质量。绝大部分观众只会为高质量作品买单，而不愿意花时间尴尬地坐在影院里看烂片。流量套路或能忽悠部分观众一时，却无法抓住观众的心，最终观众还是会用脚投票，去看他们真正认可的电影。

二、曾经仰望的高山绝非遥不可及

曾经，好莱坞等发达国家的电影工业，在很多人看来是可望而不可及的高山。但《流浪地球》系列电影的出现，带给了我们不一样的结论。郭帆导演用自身的经历告诉中国电影人，无需迷信外国团队，真正懂中国文化，且追求精益求精的中国团队也能把中国的电影工业玩转得风生水起。

《哪吒之魔童闹海》亦然。导演饺子在接受媒体采访时坦言，曾经找过外国团队，但效果并不理想，最终还是靠国内团队的小伙伴把一个个细节做出来，达到了更好的效果。

曾经仰望的高山，也是别人一步一个脚印走出来的。既然别人可以走出来，中国电影人也可以脚踏实地走出来。

以前存在这样一个认识误区：找外国团队来参演或制作中国的电影或者文化产品，才能得到世界的认可。但现在《哪吒之魔童闹海》《流浪地球》等创造票房记录的电影，以及火遍全球、中国文化元素拉满的《黑神话：悟空》等成功案例都给出了这个答案：民族的必然会是世界的，以更平等的视角与世界沟通合作，以更自信的眼光去塑造新的文化IP，中国的文化产品才能在世界上传播得更远。

《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》等今年春节档爆火的电影将陆续在全球上映。要登上曾经仰望的高山，乃至成为高山本身，就要沉住气，倔强地一步步向上走。

三、观众的“自来水”是源头活水

“文化产品也要讲‘票房价值’”，衡量一部电影成功与否，票房表现是一个举足轻重的指标。今年春节档飘红，不少业内人士为之喝彩，并指出这当中还有更令人兴奋的现象，即大量观众在观影后自发变为“宣发人”，用“二刷”“三刷”或主动向身边人推荐电影的行动，引来源源不断的“自来水”。

这也难怪，多地网友感慨“电影院干出了春运的赶脚”，有的地方甚至把千人容量的大会堂“借用”为电影院，以满足人们火爆的观影需求。这种“人传人”的局面，其实是好电影应当具备的属性之一，秘密在于其做到了大众化的艺术共赏。

然而，不可否认的是，当前仍有一些电影走在孤芳自赏的一端，创作者太过看重个人表达，抬高了所谓的艺术门槛，忽视了观众的喜好，难以撩拨大众心弦。事实上，电影的艺术价值，终究得在观众的共鸣和认可中得到体现。观众“自来水”式安利，是对电影艺术价值最直接、最真实的反馈。

就像有学者说的那样，电影既是作品，也是产品，它承载着创作者的艺术追求，同时也需要满足大众的情感需求。将艺术追求与大众共赏巧妙地结合起来，是电影艺术的真谛所在。

但这并不意味着要一味迎合市场，而是要贴近观众、尊重观众，从大众的现实生活中汲取灵感，并将其转化为贴切的艺术表达，如此才能换来“自来水”，进而让中国电影这艘大船在艺术的海洋中乘风破浪。

四、家国叙事本该如此精彩

电影是传播文化和价值观的重要载体。今年春节档的几部作品，都透着浓浓的家国情怀。无论是《蛟龙行动》中捍卫家国、守护人民的英勇无畏，还是《唐探1900》将家国情怀融入跨国侦探故事中，展现华人在海外维护正义与尊严的决心与智慧，这些情感的联结和共鸣，在春节档合家欢式的观影氛围中，犹如一台强大的放大器，将观众的观影情绪抬至顶点，后劲满满。

可以说，家国叙事一直是中国电影通往成功的阶梯上，那个最为坚实的底座。这是流传了几千年的文化血脉，是深植于中华儿女心中的精神烙印。因此，我们的电影可以满怀信心地走出一条属于自己的道路，讲好中国人对“家”和“国”的理解和情怀，彰显文化自信的力量。

但家国叙事不等同于宏大叙事。避免脸谱化的创作，关心普通人的生活和命运，看到大时代背景下平凡个体的努力、追求甚至抉择、挣扎，家国叙事会更加真实立体、打动人心。当更多的电影人用心去感受家国情怀，用镜头去记录家国故事，用作品去传递家国声音，家国叙事就会成为中国文化走向世界的桥梁，中国电影也必将在世界舞台上绽放更璀璨的光芒。

五、新生代“刷新剧本”最是动人

随着《哪吒之魔童闹海》的票房突破70亿元，已有不少媒体将这位“赛博魔童”称为影史首位“3岁百亿影人”。而在这背后，是新生代导演饺子和一众以年轻人为主的创作团队，用他们的青春、才华和执着，共同书写了一段属于中国电影的奇篇。

又何止哪吒，近些年国内光线传媒、追光动画等一批新兴力量崛起，奉献了《长安三万里》《白蛇：浮生》等一系列深挖优秀传统文化的动画佳作，以及《雄狮少年》等从现实题材中打磨出的精品，一改以往“动画只服皮克斯、梦工厂、吉卜力等国外巨头”的局面。从中国动画电影“逆袭改命”的剖面中，足以看出新生代的能量是促进电影事业发展的重要力量。

《唐探1900》中有句台词：“这世界上所有行业的基础原理都是一样的。”在电影世界，同样要靠拥有新想法、新观念的年轻人，来注入源源不断的生机与活力。当中最动人、最惊喜的情节，莫过于目睹新生代们“刷新剧本”，将传统与现代、文化与科技巧妙融合，创造出兼具文化底蕴与现代审美的作品，而这也是电影艺术探索不息、创新不止的动力所在。

曾有人问比尔·盖茨“什么是你最大的恐惧”，他回答“我最恐惧的是那些正在破车库里没日没夜捣鼓新名堂的年轻人”。中国电影艺术的勃勃生机和无限可能，也在年轻人身上。

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